¡Hola, chicas! En víspera del día de las madres, hemos puesto un corcuso en nuestras redes para escribir una carta a mamá y ganar una cita en conjunto en Miss Rizos Salón. La verdad que debo decir que ustedes se la votaron; todas las cartas fueron muy conmovedoras. Elegir una ganadora no fue fácil para mí y mi equipo, por lo que decidimos escoger tres de las más emotivas y que representan la importancia del amor materno en nuestras vidas.
Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de conocer más a Enyer Díaz, su trayectoria, visión; hasta nos dejó algunos tips para presentar una buena imagen. En esta colaboración nos compartió tanta información valiosa que decidimos dividir su entrevista en dos partes.
Si estás buscando hacer un balance entre tu presupuesto y tus aspiraciones de la moda, o quieres aprender cómo puedes ajustar la moda a tu estilo de vida, en vez de caerle atrás a las tendencias, esta continuación es para ti:
Mi Nombre es Enyer Diaz. Soy estilista de moda freelance. Sin duda alguna, el principal colaborador en esta disciplina de la revista Pandora perteneciente al Editorial del Caribe o multimedios del Caribe. Así como también estilista de algunas celebridades en el país.
Siempre he amado el arte y lo que visualmente transmite y creo que en la moda no sería la excepción. Opté por esta disciplina porque por medio de esta puedo construir, personalizar, vestir, desvestir y comunicar alguna historia. Para mí, el estilista pone en cuestión el modo en que la moda y el estilo son percibidos, y conduce la indumentaria hacia una nueva dirección.
No es tan solo ensamblar prendas y accesorios de manera correcta o que estilizar esté exclusivamente vinculado a integrar looks, también es vital que estén ingeniosamente yuxtapuestas, que sean colocadas de una manera más atractiva con la finalidad de aportarle un valor agregado a la ropa y a quien la porte.
¿Cómo definirías tu estilo?
Me resulta muy difícil responder esto, porque siento que mi estilo está cambiando constantemente y sigue evolucionando, para ser honesto no podría definir mi propio estilo. Con el tiempo se va depurando; creo que es una mezcla de lo realmente me atrae y lo que estoy sintiendo.
La moda es circunstancial y anímica, es una forma de expresión, puedo incluir tendencias y mezclar estilos. Uno tiene que ser consciente de lo que se pone porque es en lo podría convertirse. La elección de tu ropa no es al azar, hay algo intrínseco que guarda consigo esta acción.
Sobre mi trayectoria:
Inicié con un proyecto de una colección cápsula en conjunto con una amiga donde se hicieron unas fotos. De esta colaboración, me descubrió la editora en jefe de la revista Pandora en el 2012 y en el 2013 hice mi primera portada para la misma revista.
Se ha publicado mi trabajo en la revista Vogue británica con la campaña de marca de trajes de baño Salitre Swimwear, gané la 9na edición del concurso editorial de la revista internacional Viste la calle enfrentándome a más de 100 propuesta de diferentes países. He sido estilista y director de arte de las influenciadoras de moda contemporáneas más exitosas, así como también reinas de belleza y celebridades. He sido vestuarista para videos musicales, estilista de desfiles de modas y campañas de marcas /empresas locales y, estilista para obras de carácter expositivo y artístico.
La moda es una disciplina visual y creo que he desarrollado ese ojo estético desde mi infancia. Digamos que lo mío es empírico, pero después para ir curando el buen gusto y el conocimiento realicé todos los cursos técnicos al respecto en la escuela de diseño Chavón.
Eres unos de los pocos estilistas del país que ha tenido la oportunidad de resaltar la belleza de hombres y mujeres negros en República Dominicana ¿Cuál ha sido tu experiencia en estos escenarios?
A pesar de la visión revolucionaria de la moda actual, esta tardó en abrazar la belleza negra en todos sus ámbitos. Históricamente, se contaban con los dedos los referentes de belleza negra que marcaron una pauta en el mundo editorial a nivel general. Donyale Luna, Beverly Johnson y Naomi Sims fueron el punto de inflexión cuando de este tema se trata.
Los cánones se han ido diversificando y con ello se abren más ventanas y rompen paradigmas. Muestra de ello es que hoy día podemos ver el crecimiento de nuestros modelos de color siendo los protagonistas de las principales portadas, editoriales de revistas y certámenes de belleza.
La moda es un reflejo de nuestra sociedad, aunque en primera instancia sea considerado banal y algo vanidoso.
Como negro, siempre he sido abanderado de mis raíces afro-caribeñas, trato de incorporar en mi trabajo lo nuestro y enaltecer la belleza negra por encima de los prejuicios socioculturales. No porque resulte cool, de moda o progresista usar modelos negras y contextos relacionados. Tiene que ver más con el aspecto emocional que guarda consigo el “representar” y lo que simboliza este orgullo.
Quisiera ver una moda democrática en todos los aspectos en el mercado local. Dar protagonismo y llevar la belleza negra hasta el mainstream es uno de mis objetivos; que la negritud no se vea como algo exótico o minoritario, sino mostrar que su belleza es universal y absoluta dentro de nuestro mestizaje. Normalizar su presencia definitivamente en el medio.
Los nombres que citó a continuación han sido memorables y han aportado de alguna u otra forma que se reivindique los cánones estéticos en su respectivo momento: Lineisy Montero, Rosa Perez, Arlenis Sosa, Marihenny Rivera, Luisana González, Yaritza Reyes, Claudia Cruz, Pamela Ramos, Yaris Cedeno, Abril Guerreo, Emely Montero, Elibeidy Martínez, Rafael Pérez, Rafael Mieses, Manuela Sánchez y Marcos Josias entre otros, son algunos de los dominicanos que no pierden el sur; para referirme a que saben de donde vinieron y a donde van a volver.
5 tips para presentar una buena imagen:
1. Conócete: Hazte las siguientes preguntas de manera honesta, no pongas al yo que te gustaría ser o al que imaginas que eres, no te engañes y sé sincero contigo mismo: Quién eres, qué haces, cómo eres (complexión física y edad). A dónde quieres llegar y a dónde vas, porqué usas lo que usas.
2. Determina la ocasión adecuada. Debes saber estar a la altura de todas las circunstancias de la vida cotidiana. Respóndete la pregunta: por qué, para qué o para quién te vistes. La ropa tiene un contexto. Vístete con propósito.
3. Deja de vestir por costumbre. Dentro de la monotonía y uniformidad, sé creativo y agrega un poco de tu estilo personal. Sé el centro de atención y no pases desapercibido moderadamente.
4. Sé coherente. Que lo que proyectes por fuera esté en sintonía con lo que eres por dentro.
5. Después de conocer las reglas del buen vestir, rómpelas. Evita en mayor medida los condicionamientos, incorporar una visión personal en conjunto con una visión global.
Y por último ¡Diviértete! Es un proceso de aprendizaje en el que entrarás en contacto con partes de ti que no sabías que tenías.
Esta es la primera foto que publiqué después de mi gran corte (la coloqué en mi Facebook personal en el 2010). La miro ahora y me lleva a ese momento de inseguridad, timidez y mucho miedo.
Si estás cerca de Filadelfia y quieres acompañarme en esta charla. Es totalmente gratis:
